REDESCUBRIMIENTOS

Entrevistas para suplementeo El Tlacuache

2010-12-12T13:26:00.000-08:00

Respuestas de Eduardo Espinosa Campos al cuestionario formulado por Berenice Fregoso
3 de noviembre de 2010

1.- ¿Cómo surge tu interés por la filmografía realizada en tu comunidad?
En principio, porque forma parte de mi historia personal, particularmente de mi infancia. En mi caso —como es el de familiares, amigos y pobladores de Jonacatepec— por haber presenciado varios momentos de filmación de películas. Ahora me doy cuenta que desde siempre me llamó la atención ver todo el trabajo en torno de los rodajes: los camiones con plantas de luz, los cables tendidos en el suelo, la preparación de los efectos especiales (como son los supuestos disparos en el suelo, o la sangre que brota de un cuerpo tras el impacto de una bala), la organización y movimiento que hay detrás y previo al desarrollo de las escenas; el movimiento y acomodo de la iluminación, las indicaciones del director para los actores, hasta el grito de “¡ACCIÓN!”, que de pronto silenciaba todo para dar lugar al desarrollo de escenas. Era, y es, una magia ver cómo, de un momento a otro, se transformaban las calles del pueblo, como cambiaban sus sonidos, y entre todo esto ver y reconocer a sus actores, los actores que uno podía ver sólo en el cine o la televisión.
Ya después, era cosa de esperar con ansiedad a que Don Rubén, el dueño del único cine del pueblo que me tocó conocer (el Cine Auditórium), anunciara que iba a proyectar la película más reciente filmada en nuestro pueblo. Y entonces poder ver las escenas filmadas, reconocer también a la gente del pueblo que participaba de extra y darme cuenta cómo es que las escenas filmadas en el pueblo encajaban dentro de una historia general que no era precisamente lineal.
A todo esto va unido el amor paulatino por el cine, pues cada fin de semana, en el día domingo, veíamos tres funciones seguidas; y, en ocasiones, una función los días jueves. Entonces el cine se convirtió, en una especie de necesidad por satisfacer cada semana. Esto fue creando en mí un cariño y respeto por esta maravillosa expresión artística que te transporta a otras realidades, la realidad del cine. Con el paso del tiempo, uno de los aspectos detonantes para mí, fue el tomar consciencia que uno de los directores que había caminado las calles de mi pueblo había sido, el mismísimo Luis Buñuel, uno de los genios de la cinematografía mundial.

2.- ¿Cómo ha sido el proceso de recuperación de la memoria fílmica local?
Desde pequeño recuerdo los títulos de varias películas, así como los nombres de actores y actrices como: Lucha Villa, David Reynoso, Luis y Antonio Aguilar, Silvia Pinal, Jaime Fernández, Pedro Armendáriz Jr., Julio Alemán, Tin Tan, El Chelelo, entre otros. Otros títulos de películas no los recordaba pero en pláticas con mis hermanos, mi madre, familiares y amigos, fui recabando información en el curso del tiempo. Como radiqué en mi natal Jonacatepec hasta septiembre de 1973, entonces cuando iba de visita, a menudo preguntaba a familiares y amigos si habían ido a filmar otras películas y así fui conociendo otros títulos. Ahora con el proyecto “Jonacatepec en el cine” —que actualmente estoy coordinando— he podido recuperar otros títulos, gracias a la información proporcionada por amigos. Pero también quiero comentar algo que me parece curioso: resulta que muchas personas de mi pueblo recuerdan nombres de actores pero no tanto los nombres de las películas, menos los de sus directores. Cuando uno platica con personas, resulta que varias de ellas participaron como extras y de inmediato comienzan a contarte anécdotas. Otras, simplemente saben que algún familiar suyo tuvo alguna participación y te lo dicen con mucho orgullo. En fin, es fácil darte cuenta que el cine ocupa, en la vida de muchas personas, un lugar muy especial.
De las nueve películas que tenía registradas, ahora hemos podido reunir un total de 17 títulos. Sé que hay otras películas que se filmaron en mi pueblo y estoy seguro que al momento de presentar públicamente este proyecto van a surgir otros títulos.
Pienso que un proyecto como el que estamos realizando —con el apoyo del Ayuntamiento de Jonacatepec y el respaldo del Instituto de Cultura de Morelos— es necesario para recuperar parte de la memoria histórica de los pueblos y, por consecuencia, del estado, a través de las imágenes en movimiento que nos permiten ver parte de su riqueza patrimonial, histórica y natural. Y este valor se acrecienta por la calidad de directores como Luis Buñuel, Emilio Fernández, Luis Alcoriza, Jorge Fons, José Bolaños, Emilio Gómez Muriel, Carlos Enrique Taboada, Julián Pastor o Sam Peckinpah, por sólo mencionar a algunos; además de que cada película es un legado de imágenes de cinefotógrafos de la talla de Gabriel Figueroa, Alex Phillips o Agustín Jiménez. Esto por citar sólo a directores y cinefotógrafos que filmaron escenas en Jonacatepec. Si esto lo ampliamos al resto del estado, nos encontraremos con varias agradables sorpresas.

3.- ¿Como aprecias en general la intervención de Morelos en el cine?El estado de Morelos tiene una presencia muy importante en el cine a nivel nacional, principalmente desde los años sesenta, aunque hay producciones en años anteriores. Se sabe que Durango es uno de los estados de mayor recurrencia, otro lugar, por supuesto es la ciudad de México. Personas del medio cinematográfico, con quienes he tenido oportunidad de hablar, consideran al estado de Morelos como uno de los lugares preferidos por directores y productores. Aunque no conozco datos con precisión, hacia los años ochenta del siglo pasado se conformó un grupo de gente interesada en el cine para fomentar filmaciones en nuestro estado, al grado de conformarse el Consejo Estatal de Cine, vinculado a la Comisión Nacional de Filmaciones. Entre las personas que lo impulsaron en Morelos se encuentra la maestra Luciana Cabarga. El estado de Morelos tiene un potencial en monumentos históricos, arquitectura vernácula y en paisajes naturales que podrían ser mejor aprovechados. [Para más información consultar
http://www.lajornadamorelos.com/suplementos/el-tlacuache/83563-hollywood-guayabo]

4.- ¿Qué elementos crees que atrajeron a las producciones fílmicas a tu población, aún la frecuentan?
Ha sido la arquitectura y los paisajes de Jonacatepec los aspectos principales que han llamado la atención de los directores y productores de películas: la arquitectura religiosa del ex convento de San Agustín, del siglo XVI; las casonas de arquitectura singular de altas fachadas con gárgolas, balcones de forma semicircular o rectangular con herrería; los portales con arquería; las amplias plazuelas; el ambiente de sus calles empedradas; la estación de tren “Pastor”; las hermosas vistas desde lo alto de “Los cerritos” que permite apreciar parte del valle de Amilpas, con las majestuosa peña de Chalcatzingo; así como sus caminos viejos y su jagüey.
Por desgracia, a partir de la década de los ochenta del siglo pasado, disminuyó la presencia fílmica en Jonacatepec; en buena parte por la disminución de producción fílmica nacional; otra —y ésta es una hipótesis personal— por la transformación de la fisonomía arquitectónica local. Con el crecimiento de la población y el desarrollo comercial que este conlleva, se ha ido acabando paulatinamente, y por desgracia, con el encanto de la arquitectura que caracterizaba a Jonacatepec apenas hace cuarenta años.

5.- ¿Te gustaría compartir alguna anécdota?
No, por el momento.

6.- Una pequeña discusión: buen número de morelenses pertenecientes a ciertas generaciónes conocen por lo menos alguna anécdota de filmación o actor que vive o vivió en su comunidad, siendo esto así, ¿crees que se le ha dado el reconocimiento necesario al patrimonio fílmico del Estado?, ¿crees que las instituciones deben intervenir, en qué medida?
Con respecto a la primera pregunta —y pensando concretamente en cine— te respondo que hasta donde conozco, pienso que no se le ha dedicado la atención suficiente. Me parece que hay pocos esfuerzos a nivel local. Uno de ellos es el trabajo que hizo el Consejo Estatal de Cine, al que me referí anteriormente, pero ignoro qué se está haciendo ahora; otro esfuerzo es el que ha hecho, más a nivel personal, Ángel Miquel. Lo que se ha atendido más, de unos años para acá, es lo relativo a cortometraje y al documental, que también es importante.
Sobre la segunda pregunta pienso que las instituciones, pero también la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, secretarías como la de Turismo, así como la iniciativa privada, deben apoyar investigaciones y publicaciones sobre el tema; propiciar exposiciones y ciclos de cine, con convocatorias abiertas a las poblaciones de Morelos para recuperar datos de películas filmadas en nuestro estado. La maestra Luciana Cabarga ha tenido el sueño —que es compartido por muchos— de crear un Museo del Cine. Imagina tú poder concretar una cineteca que reúna la totalidad de materiales fílmicos realizados en todo el estado de Morelos. Simplemente hablando de películas (largometrajes) filmadas en Morelos, el número no es menor a 120. Hay, definitivamente, mucho trabajo por delante y para lograrlo es necesario conjuntar esfuerzos.

2010-12-12T13:24:00.000-08:00

Entrevista realizada por Berenice Fregoso a Irving Reynoso
20/10/2010

1.- ¿Cómo surge tu interés por la filmografía realizada en tu comunidad? (Tetecala y Jonacatepec respectivamente).
Las películas filmadas en Tetecala, para hablar del caso que conozco, forman parte de la identidad local de sus habitantes. En diversos proyectos de recuperación de la memoria histórica que he desarrollado en los últimos años, como la colección de fotografía antigua, elaboración de documentales sobre las tradiciones locales, la ley de protección patrimonial del centro histórico, e incluso proyectos ecológicos, el tema de las películas filmadas en Tetecala siempre sale a relucir: “en tal escena se muestra cómo era el viejo zócalo”, “en tal película aparece la calle tal cuando todavía no estaba pavimentada”, “en tal otra se ve el río cuando no estaba contaminado, y el puente de madera que lo atravesaba”. Mi interés por la filmografía tiene que ver, en principio, con esta tradición local, las nuevas generaciones no conocen este patrimonio fílmico o ni siquiera saben que existe. Por otra parte, el tema puedo abordarse desde otra óptica, por ejemplo, desde la historia social de la región. Tetecala ha sido cabecera de distrito desde mediados del siglo XIX, y está rodeada por las hacienda azucareras más importantes de la zona sur poniente del estado de Morelos, también se distingue por ser una zona que, desde la época colonial, albergó a muchos comerciantes españoles que dinamizaron económicamente a la población. Distintas personalidades han pasado por Tetecala dejando constancia del peculiar atractivo de la población, desde la condesa Madame Calderón de la Barca, pasando por el viajero alemán Brantz Mayer, el presidente Benito Juárez, quien se albergó una semana en Tetecala durante la guerra de Reforma, o el poeta chileno Rubén Dario, quién contrajo matrimonio en el juzado del pueblo. En mi opinión, estos elementos volvieron atractiva a la zona de Tetecala para las productoras que buscaban locaciones para sus películas, el proyecto de recuperar y analizar la filmografía de Tetecala comenzó con una pregunta muy simple pero sugerente: ¿qué es lo que hizo que Buñuel y María Félix, vinieran a filmar a Tetecala? Creo que la respuesta tiene un poco que ver con las características históricas que he mencionado, pero faltaba contestar a la pregunta desde el punto de vista de la historia del cine.

2.- ¿Cómo ha sido el proceso de recuperación de la memoria fílmica local?
Diría que la recuperación es esta memoria atraviesa por varios procesos. El primero fue el de completar la lista de películas filmadas en Tetecala, ya fuera como locación principal o secundaria. Fue un trabajo arduo que requirió contrastar la información de la tradición local, con la información de las bases de datos sobre el cine mexicano. Pudimos comprobar la filmación de las siguientes películas: La Zandunga (1937), Al son de la marimba (1940), Capitán de rurales (1951), México de mis amores / Sombrero (1953), Los ambiciosos (1959), El caballo que canta (un par de sinvergüenzas) (19639, y No hay cruces en el mar (1967).
Afortunadamente no comenzamos de cero en este proyecto, pues hay mucho trabajo previo por parte de otras personas. Por ejemplo, el cronista de Tetecala, Martín Rangel, pertenece a la familia que tuvo el primer cinematógrafo del pueblo e incluso él fue testigo de algunas de las filmaciones en los años sesenta y setenta. Por otro lado, el profesor Rodolfo Vieyra ha elaborado un trabajo de investigación sobre la vida cotidiana en Tetecala en torno a la actividad recreativa del cine. Ambos trabajos, el del cronista y el del investigador, nos dieron las pautas para la recuperación de la memoria fílmica local. Otro de los procesos tiene que ver con la exhibición de las películas en foros públicos para recopilar información oral, de las personas que hayan participado como extras o de quienes recuerden algún dato referente a las filmaciones, anécdotas, etc., aunque este paso no se ha completado del todo porque hacen falta conseguir algunos títulos de difícil acceso.
El último proceso tiene que ver con el material fílmico que se encuentre en los archivos: fotogramas, steels, carteles publicitarios, reseñas publicadas en revistas y periódicos, etc.

3.- ¿Como aprecias en general la intervención de Morelos en el cine?
Es un tema que apenas estoy conociendo, pero de entrada me sorprendió la cantidad de películas filmadas en el estado de Morelos. Para citar la información que me proporcionó Berenice Fregoso, en Morelos se filmaron en el siglo XX 260 largometrajes de ficción, cifra que supera por mucho a los 150 filmados en Durango. Sin embargo, éste último estado cuanta con varios museos del cine, y el patrimonio fílmico tiene un verdadero reconocimiento oficial, pues incluso se pueden visitar las locaciones donde se rodaron las películas tipo western. Esto no ocurre en Morelos, cuya intervención en el cine nacional fue muy importante, no sólo por el tema de las locaciones, sino por su historia misma, por ser la cuna de una de las revoluciones campesinas más importantes de la historia.

4.- ¿Qué elementos crees que atrajeron a las producciones fílmicas a tu población, aún la frecuentan?
Cómo decía anteriormente, creo que las haciendas azucareras integran uno de los principales atractivos de la región, otro podría ser el clima semi-tropical, que es único en todo el estado, las extensas y fértiles vegas de Tetecala y el pueblo vecino de Coatlán del Río, que generan un precioso paisaje que en mi opinión debería ser protegido como patrimonio histórico antes de que la urbanización lo destroce (tenemos el ejemplo de los campos de agave azul de Tequila, en Jalisco, que fueron declarados patrimonio de la humanidad). También las huertas de frutas atraen a los turistas en distintas épocas del años, así como la arquitectura del centro histórico, que alberga una iglesia del siglo XVIII con fachada de elementos indígenas y cristianos, y casonas que datan de la época porfirista.
Lamentablemente dicho patrimonio no está protegido, y en los últimos años se han perdido fachadas históricas porque la gente las derriba para construir locales comerciales, lo cual es una muestra de la poca consideración que se tiene por el patrimonio histórico-arquitectónico, y un reflejo de la problemática socioeconómica de la localidad. A pesar de estos problemas, Tetecala y sus alrededores aún sigue manteniendo su atractivo para las televisoras, ignoro si también para las producciones cinematográficas, pues esporádicamente se graban en la localidad programas de televisión.

5.- Te gustaría compartir alguna anécdota?
No tengo alguna anécdota personal, pero recuerdo una que me contaron que me causó gran impresión. Era sobre una viejita de una comunidad rural muy apartada de Tetecala, en los años cincuenta, la señora no podía caminar y el marido la traía cargando hasta el pueblo para que ella pudiera ver la maravilla del cine. Eso me hace pensar en la importancia que tenía el cine para la vida cotidiana de los pueblos, y en su carácter netamente popular y de integración social, una función que la comercialización de las últimas décadas le ha ido quitando.

6.- Una pequeña discusión: buen número de morelenses pertenecientes a ciertas generaciones conocen por lo menos alguna anécdota de filmación o actor que vive o vivió en su comunidad, siendo esto así, ¿crees que se le ha dado el reconocimiento necesario al patrimonio fílmico del Estado, crees que las instituciones deben intervenir, en qué medida?
Definitivamente creo que no se le ha dado el reconocimiento al patrimonio fílmico de Morelos, lo cual es muy difícil de entender, pues el cine llegó a ser, a medios del siglo XX, la industria económica más importante del país después del petróleo, y de lejos la principal actividad recreativa de la gente. Creo que el contexto del bicentenario es una excelente coyuntura para que las autoridades tomen cartas en el asunto, promoviendo iniciativas de recuperación de este importante patrimonio histórico y cultural, pues su recuperación no sólo sirve para satisfacer la nostalgia por épocas perdidas, sino que puede utilizarse para generar proyectos turísticos y de difusión cultural que se traduzcan en beneficios económicos para los habitantes de Morelos.

Comentarios y dudas comunicate al correo: soyunacarmelita@hotmail.com

ENTRE LA NACIÓN Y LA REGIÓN

2010-11-29T13:19:00.000-08:00

Diplomado "ENTRE LA NACIÓN Y LA REGIÓN: HISTORIA DE MÉXICO Y MORELOS" especializado en la historia de Morelos.

Convocan:El Gobierno del Estado de Morelos, a través del Instituto de Cultura de Morelos y la Comisión Ejecutiva para las Conmemoraciones del 2010 en el Estado de Morelos, la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y el Instituto Estatal de Documentación y la Dirección de Estudios Históricos del INAH

Diplomado: ENTRE LA NACIÓN Y LA REGIÓN: HISTORIA DE MÉXICO Y MORELOS

Días de sesión: Miércoles de 5 a 9 PM
Inicio: 1 de diciembre de 2010

Una propuesta para analizar la historia del estado de Morelos y la nación mexicana, con énfasis en el señalamiento de las continuidades, rupturas y posibilidades de la construcción a futuro como país, haciendo hincapié en la Independencia y la Revolución mexicana como momentos claves de análisis.

Dirigido a estudiantes, profesores, profesionistas de las áreas de humanidades y sociales, así como todo público interesado en la historia regional.
Se otorga Diploma a partir del 85% de asistencia y entrega de ensayo final.
Los alumnos contarán con una antología de lecturas en línea albergada en la página del ICM, UAEM y/o DEH INAH.

INFORMES E INCRIPCIONES
CENTRO CULTURAL JARDÍN BORDA
TEL. 01 777 310 24 70
CONTACTO: Lizbeth Vargas Villegas
Celular: 777 163 43 01
Correo electrónico: diplomadodehistoria@gmail.com

www.centenariosmorelos.gob.mx

Coordinadoras:
Mtra. Lilia Venegas Aguilera
Ma. del Rosío García Rodríguez

Costo 1,200.00 en cuatro pagos diferidos. Se debe liquidar el 25% del costo del diplomado al momento de inscripción.

Pregunta por nuestro programa de becas.

PROGRAMA
Módulo 1
Antecedentes geográficos e históricos de la integración cultural

• • Nuestro territorio: una visión de larga duración
• • Geografía histórica de territorio del Estado de Morelos
• • Mesoamérica: una civilización, muchas culturas.
• • Cuaunáhuac y Huaxtepec:
• • Conquista y colonización México y Morelos
• • Pueblos de indios, mulatos y mestizos en el siglo XVI, XVII y XVIII en Morelos
• • Política novohispana: antes y después de los Borbones
• • Haciendas y tecnología azucarera
• • Las mentalidades en el mundo virreinal
• • Patrimonio histórico colonial en Morelos
• • Visita Guiada: Las órdenes mendicantes en Morelos

Módulo 2
Independencia: nación y región

• • La construcción de la nación mexicana
• • El movimiento insurgente en los territorios de Cuernavaca y Cuautla
• • Ideología y guerra de Independencia
• • Presidencialismo mexicano del siglo XIX

Módulo 3
El siglo XIX y la creación del estado de Morelos

• • México: de la consumación de la independencia al Plan de Tuxtepec 1824-1876
• • La Guerra contra EUA
• • Creación del estado de Morelos
• • Vida cotidiana en siglo XIX en Morelos

Módulo 4
Modernidad y nación durante el Porfiriato

• • Economía y política
• • Haciendas azucareras en Morelos
• • Segunda visita guiada: Las haciendas en Morelos
• • El liberalismo mexicano en el siglo XIX
• • La construcción de la nación a través de la pintura
• • Mujeres en la nación del siglo XIX
• • La expresión musical del siglo XIX

Módulo 5
Revolución y zapatismo

• • La Revolución Mexicana: una visión a debate.
• • Vertientes revolucionarias en México
• • Emiliano Zapata
• • Redes sociales del zapatismo
• • Ideología y proyecto revolucionario del zapatismo
• • La Constitución de 1917

Módulo 6
México y Morelos en la postrevolución

• • De Obregón al Maximato
• • Clase política en Morelos: el restablecimiento del orden constitucional
• • Reparto agrario e imaginario social
• • Tenencia de la tierra en Morelos posrevolucionario
• • El Cardenismo
• • Cooperativismo social y jaramillismo
• • Las oposiciones políticas del vasconcelismo al henriquismo
• • Las otras identidades en tiempos de unidad nacional
• • México y Morelos: arte y cultura
• • Filmografía e identidad nacional
• • Diversidad demográfica en la postguerra
• • Mujeres en la vida política del México

Módulo 7
Auge y crisis en México: 1950-1982

• • Los años del milagro mexicano
• • El agrarismo en Morelos
• • Panel: Movimientos sociales en México y Morelos

Módulo 8
De la hegemonía a la transición: 1982-2010

• • Estado y sociedad en México
• • Economía y política en Morelos
• • Panel: La transformación política electoral en México
• • Panel: La transformación política electoral en Morelos

Módulo 9
Multiculturaldad y configuraciones en el siglo XXI
• • El contexto internacional contemporáneo
• • Las redes clandestinas de tráfico en América Latina
• • Panel Teología de la liberación, educación y psicoanálisis.
• • Panel Internacionalismo cultural en Morelos: Malcom Lowry, John Spencer, Gutierre Tibón
• • Morelenses por elección: comunidades extranjeras regionalizadas
• • Organizaciones de la sociedad civil
• • Organizaciones civiles en Morelos
• • Identidades e híbridos culturales en México
• • Identidades e híbridos culturales en Morelos
• • Cultura como herramienta ante la crisis social
• • Los centenarios y su representación escultórica

Conferencia de clausura
Dirigido a:
Profesores, Estudiantes, profesionistas de las áreas de humanidades y ciencias sociales, así como todo público interesado en la historia regional.

Se otorgará un Diploma con reconocimiento oficial de la SEP, a quienes cubran el 100% de créditos de licenciatura de cualquier disciplina. Se entregará Constancia de participación, al público en general. En ambos casos, se requiere el 90% de asistencia a las sesiones y entrega de un ensayo final.
iplomado de historia de México y Morelos
El Gobierno del Estado de Morelos, a través del Instituto de Cultura de Morelos y la Comisión Ejecutiva para las Conmemoraciones del 2010 en el Estado de Morelos, la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y el Instituto Estatal de Documentación y la Dirección de Estudios Históricos del INAH

INFORMES E INCRIPCIONES

CENTRO CULTURAL JARDÍN BORDA
TEL. 01 777 310 24 70
CONTACTO: Lizbeth Vargas Villegas
Celular: 777 163 43 01
Correo electrónico: diplomadodehistoria@gmail.com

www.centenariosmorelos.gob.mx

Coordinadoras:
Mtra. Lilia Venegas Aguilera
Ma. del Rosío García Rodríguez

Hollywood guayabo

2010-03-21T12:40:00.000-07:00

Escrito por Berenice Fregoso V.
Publicado en el suplemento EL tlacuache de la Joranada Morelos, Domingo, 07 de Febrero de 2010

Cineastas mexicanos y extranjeros han favorecido al estado eligiendo tierras morelenses para rodar partes o películas completas. Desde 1920, con producciones de la etapa silente del cine mexicano hasta posteriormente las sonoras, Morelos ha estado presente a través de los argumentos y las locaciones en múltiples filmes.
De los treinta municipios que conforman Morelos, más de veinte han servido de escenario; en el caso de la capital del estado desde 1933, cuando se realizó una escena en el Jardín Borda para la película Juárez y Maximiliano (o La caída de un imperio). Sabemos también que en Cuernavaca se realizó la comedia Doña Malinche (1934) y de ese mismo año, La Isla maldita del director Boris Maicon. Años después, Súper loco (1937) de Juan José Segura y al año siguiente Nobleza ranchera de Alfredo del Diestro.
Tan sólo hay que estar un poco atento a los canales televisivos de paga dedicados al cine mexicano para ver de dos a tres veces por semana una locación familiar. La semana pasada se trasmitió una joya, Cuernavaca en primavera (1968), del director Julio Bracho, esta es una película compuesta por tres cortometrajes, uno de ellos titulado El bombón, escrito sin aceptar crédito por el escritor Luis Espota y protagonizado por mítico playboy mexicano Mauricio Garcés. Los lugares dentro de la ciudad utilizados como escenario de esta película van desde la Catedral, el Salto de San Antón, el Panteón de la Leona, enormes casas particulares, el desaparecido Hotel Casino de la Selva, conocidos restaurantes locales, entre otros.
Otra obra dentro de la filmografía cuernavaquense es El mes más cruel (1969). Esta es una película sin tapujos y con influencias nouvelle vague, muy de moda en aquel tiempo por directores como Jean-Luc Godard y François Truffaut. Los personajes protagónicos son dos jóvenes que viven la Cuernavaca de los sesenta: una extrovertida fuereña y un muchacho instructor de natación del Parque Revolución, sitio, por cierto, que al identificarlo despierta una gran nostalgia. Otro paisaje fascinante es una panorámica del mirador en Temixco de la Parroquia San Felipe de Jesús, la ubicación de la cámara en aquella toma muestra en vez de las grandes casas que existen hoy, lotes apenas divididos para su venta. En fin, como bien afirmó la directora de la cinta en un homenaje reciente: “es una Cuernavaca que ya no existe”,1 pues además, la sencillez proyectada de la vida en aquellos días impregnan inconmensurablemente la pantalla y al espectador.

Hablando de Luciana:
la Dirección de Cinematografía del Estado de Morelos

Cuando el realizador John Huston vino a estas tierras a filmar Bajo el Volcán en 1984, entendió como muchos otros antes, el potencial fílmico del estado y se lo compartió al gobernador Lauro Ortega (1982-1988), quien auxiliado por Luciana Cabarga (pues ya tenía experiencia rodando en Morelos), idearon una serie de facilidades para que la película de Huston se llevara a cabo de una manera profesional. Esto marcaría un parte aguas para producciones venideras. De acuerdo a una entrevista realizada al gobernador Ortega publicada en la revista Cámara, Bajo el Volcán dejó una derrama de 120 millones de pesos en Yautepec, pueblo donde se rodó la mayoría de las escenas.2 Sumándosele a esto el cálculo de la derrama positiva de varias películas hechas desde 1983, fue estimuló suficiente para iniciar una serie de acciones con el fin de colocar a Morelos como el estado por excelencia para la producción cinematográfica.
El 18 de octubre de 1985 se instaló en Cuernavaca el Consejo Estatal de Cinematografía, apoyado por: el Consejo Estatal de Cine, Teatro y Televisión, la Instancia de Radio, Televisión y Cinematografía de la Secretaría de Gobernación, el grupo Televisa, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, la Asociación Mexicana de Estudios y Laboratorios de Cine y Televisión, así como la Asociación Mexicana de Filmadores. Aparte dicho consejo era asesorado por el cineasta Alberto Isacc, Gregorio Wallerstain (realizador y presidente de CIMA Filmes), el fotógrafo Gabriel Figueroa y la actriz Katy Jurado como asesora internacional. Morelos era el único estado que había logrado iniciar actividades en forma, con una institución similar y Luciana Cabarga estaba a cargo.
En 1986 el Consejo apoyaría ocho largometrajes nacionales de los que destaca El tres de copas rodada en Huitzilac) de Felipe Cazals y Las batallas en el desierto de Alberto Isaac (en Tequesquitengo). Respecto a películas extrajeras, Fire Walker(en las Estacas) protagonizada por Chuck Norris y dirigida por J. Lee Thompson, y del director mexicano Luis Mandoki, Gaby. 1987 sería el año en que se realizaría en el balneario las Huertas La rebelión de los colgados de Luis Buñuel, en 1988 La novicia de Arielle Dombasle con el actor Omar Shariff, Gringo viejo de Luis Puenzo, entre otras.
En 1988 la Comisión se transformaría en la Dirección de Cinematografía y TV del Estado de Morelos, y es adjudicada a la Secretaría de Desarrollo Económico; sin embargo es hasta 1994 que aparece oficialmente conformada en el periódico Tierra y Libertad. Para el 8 de Marzo del 2000, pasó como dependencia de la Comisión de Inversiones del Estado de Morelos y en el 2003 se une a la Secretaria de Turismo, que junto con Cinematografía y Televisión formaban una sola entidad. En 2005 es absorbida por Turismo para actualmente depender de esa Secretaría.3
Se podría decir que Morelos vivió en su momento una época de oro como la Hollywoodense, pues aquí vivieron y trabajaron grandes del cine como: Miguel Zacarías, Luis Alcoriza, Rosalío Solano, María Félix, Tito Davison, Luis Moya, Julio Alejandro Castro Cardús... sumándose a esta lista, otra más de actores y realizadores que siguen haciendo de esta región su hogar y un espacio pujante para la producción audiovisual.

1. Palabras de Luciana Cabarga expresadas en el homenaje a ella dedicado que tuvo lugar los primeros días de octubre del 2009, en el Cine Morelos.
2. Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, “Entrevista al Lic. Lauro Ortega Martínez, Gobernador del Edo. de Morelos”, Revista Cámara, septiembre- octubre No. 42, 1985.
3. Gobierno del Estado de Morelos, Manual de Organización, Dirección General de Cinematografía y Televisión, Secretaría de Turismo, 2006.

3er. Festival de la Memoria en el pueblo de Tepoztlán

2009-05-28T20:26:00.000-07:00

3er. Festival de la Memoria en el pueblo de Tepoztlán, Morelos

del 10 al 14 de junio, 2009.

Contar con su presencia enriquecerá esta celebración del cine de lo real y nos ayudará a cumplir con nuestra misión: exhibir documentales, formar un público regional, ofrecer actividades académicas y paralelas:

Ceremonia de Inauguración: miércoles 10 de junio a las 19 horas en el Auditorio Ilhuicalli, en el centro de Tepoztlán.

Del 10 al 14 de junio: 35 documentales de 9 países iberoamericanos en la Sección Oficial (17 estrenos). País invitado: Cuba. Matiné. Conferencias y mesas redondas.

Tianguis documental. Funciones al aire libre. Más de 60 títulos.

Clausura: domingo 14 de junio a las 18 horas en el Auditorio Ilhuicalli.

Gala de Ganadores: martes 7 de julio en el Teatro Ocampo, Cuernavaca, Morelos.

Para mayor información consulte nuestra página web:

www.festivalmemoria.com.mx

Rosalío Solano

2009-03-19T16:13:00.000-07:00

Escrito por Rafael Benabib, publicado en el Diario de Morelos el 01-03-2009

El camarógrafo y fotógrafo Rosalío Solano Quintanar, residente de Cuernavaca desde hace muchos años, ha sido uno de los mejores exponentes de la cinematografía nacional y gracias a él se filmaron algunas de las películas que le dieron difusión a la Ciudad de Cuernavaca y a los alrededores del Estado de Morelos.
Aquí filmó las cintas: “Cuernavaca en primavera”, tres películas de “Los cuentos de Pancho Villa”, "Tlayucan”, las que, gracias a su insistencia, todas fueron filmadas en Morelos. Así como: “La bandida”, con María Félix; “El padrecito”, con Mario Moreno “Cantinflas”; “María Isabel”, con Silvia Pinal, y muchas otras más.
Chalío, como lo conocen en el medio, nació en Ajuchitlán, Querétaro, en 1914. Sus padres fueron don Rosalío Solano y Ausencia Quintanar. Cursó sus estudios en Bernal, Querétaro.
Cuando él tenía 10 años falleció su papá y Chalío trabajó de mozo de hotel, en Querétaro, se encargaba de las sillas del parque municipal y cobraba por el alquiler, vendía periódicos, ofrecía paletas y helados. En la ciudad de México fue carpintero y aprendió a barnizar la madera.
Una vez llegaron a buscar un barnizador que fuera a pintar la recámara del Director de Cine, don Ramón Peón para la película “Sobre las olas”. A los 18 años siguió siendo aprendiz de electricista y tramoyista. Guillermo Vaqueriza le dijo que tenía mucha idea y sabía lo que hacía.
En 1937, fue asistente de cámara con la película “La Adelita”, con el fotógrafo Gabriel Figueroa. En 1945, se casa con la bella mujer de ojos verdes Sofía Aupart González, procreando 5 hijos: Rosa María, Alejandro, Sofía, Laura y Silvia, quienes le han dado 11 nietos y seis bisnietos.
Obtiene la oportunidad de ser nombrado fotógrafo en jefe de la película “Doña Clarines”. Rosalío Solano fue aprendiendo de sus maestros: Gabriel Figueroa, Ross Fisher, Alex Phillips, Jack Draper y otros. De todos ellos, Alex Phillips fue su mayor influencia. Chalío es uno de los únicos camarógrafos que nunca usó arnés para lograr sus tomas. Tenía un magnífico pulso y ninguna toma le salía movida, sin la luz adecuada o fuera de foco.
En 1950, filmando en Yucatán la película “Deseada”, con Dolores del Río, fue felicitado por Alex Phillips, al tomar fotografías de las ruinas de Chichen Itzá sin exposímetros ni filtros. De Álvarez Bravo recibió el máximo elogio: “¡Usted nació fotógrafo!”.
En otra ocasión, María Félix se negaba a que la filmara otro que no fuera el maestro Figueroa, pero el director le pidió que se dejara fotografiar por Rosalío. Al terminar su actuación y ver las tomas, la señora María Félix le dijo con una gran sonrisa: “¡Es un brujo!, pues poca gente me sabe fotografiar tan bien como tú”.
El director Ismael Rodríguez señalaba sus cualidades alabando su versatilidad, al decir que sus emplazamientos con las cámaras eran “verdaderamente admirables”. En 1965, filmó una película con Glenn Ford y Stella Stevens, otras con Ricardo Montalbán y con casi todos los artistas de la época. Desde entonces ha hecho más de 200 películas y durante 60 años ha sido uno de los principales camarógrafos y fotógrafos dentro de la cinematografía nacional.
Ha recibido un sinfín de preseas, entre ellas: cinco Onix , un Cuauhtémoc, dos Heraldos, dos Menora, cuatro Diosas de Plata, dos Arieles de Plata, un Ariel de oro y ocho medallas.
Aunado a estos reconocimientos, en el año 2000, en su natal Querétaro, las autoridades estatales decidieron que el Cine Teatro de la capital llevaría el nombre de Rosalío Solano, en homenaje a la destacada carrera artística de don Chalío.
A los 94 años de edad aún expone sus trabajos de fotografía con gran éxito, como hace unos días lo hiciera en la casa del DIF municipal: “Jóvenes de corazón” en presencia de la señora Ivone Zorrilla de Giles, esposa del licenciado Jesús Giles, Presidente Municipal de Cuernavaca.
Don Rosalío Solano recibe estos homenajes por su don de gentes, por su carrera dentro de la industria fílmica y por su amor a Cuernavaca, la que lo ha recibido como al hijo pródigo.

Rosalío Solano
Diario de Morelos - 19 de marzo de 2009

2009-02-20T11:15:00.000-08:00

Filmografía de ficción Zapatista: El compadre Mendoza (1933)
Publicado el 23 de noviembre en el suplemento El tlacuache de la Jornada Morelos del Centro regional INAH Morelos y CONCAULTA

Es en 1932; que el escritor, profesor, periodista, senador, Mauricio Magdaleno obtiene una beca en la Universidad Central de Madrid. Lo acompaña en su viaje uno de sus más entrañables amigos, Juan Bustillo Oro. Llevaban en las maletas sentimientos de impotencia y frustración debido a la injusta derrota de José Vasconcelos en su contienda a la presidencia. Salían del país no sólo con finalidades académicas, también en pos de refugiarse del acoso que sufrían como vasconcelistas.

Durante su estancia en Madrid, que abarcó de verano a otoño, Magdaleno escribe para el periódico español “El Sol” dos relatos basados en acontecimientos revolucionarios e inspirados en la bola suriana: “El compadre Mendoza” y “El baile de los pintos”. Magdaleno ya antes había escrito obras teatrales que circundaban en la temática, sobresale de estas Emiliano Zapata perteneciente a su primer libro conformado por una triada de historias de la revolución mexicana y que se montaron en un proyecto llamado el “Teatro de Ahora” que desgraciadamente sufrió un fracaso rotundo.

El compadre Mendoza (1933) es en primera instancia un cuento rico en análisis y crítica a diferentes sucesos que rodearon sobretodo las alianzas personales efectuadas dentro del conflicto armado. El comercio puede hacer que el protagonista Rosalío Mendoza, haga de lado posturas, bando de guerra e inclusive un justo motivo de fondo. La prioridad “el respeto que merecen siempre los pesos”.1 En el relato conocemos a su familia y al mismo Rosalío, hombre astuto y práctico que sirve tanto a zapatistas como a federales. En las páginas del cuento se forja el lema “Las cosas hay que hacerlas pronto, y bien hechas”2 sello de Mendoza en los acontecimientos más importantes tanto del escrito y en la película: como el cortejo a Dolores y el fatídico final del general zapatista Felipe Nieto. En segunda instancia, esta sería (junto con Enemigos de 1933 de Chano Urueta) una de las primeras películas de ficción que se realizarían sobre el zapatismo en México.

Cuando Mauricio Magdaleno y Bustillo Oro regresan de España, Oro decide hacer el guión cinematográfico de El compadre Mendoza. Desgraciadamente su primera película había sido un fracaso. Debido a éste antecedente, cuando se autoriza el rodaje y pese a todos sus intentos por lograr la dirección, se le negó y fue Fernando de Fuentes al que se puso al frente de la filmación.

La cercanía temporal a la revolución mexicana y la inquietud social de Magdaleno, hacen que el argumento de ésta película tenga un buen planteamiento y que los hechos no sean muy alejados a los que realmente pudieron ocurrir. Hay características propias del estado de Morelos que se incluyen dentro del relato y se retoman en la película que denotan un buen conocimiento de usos y costumbres. Como el detalle de que Cleotilde (Dolores en la Película), dé como obsequio un rebozo de Santa María, o que Felipe Nieto regale una sillita de montar a su ahijado “trabajo precioso de talabartería y paciencia de los indios de Jantetelco”.3

Dentro de la primera secuencia de la película se ven unas tropas zapatistas cansadas, en paso lento y arrastrado se dirigen a la Hda. de Santa María. Su marcha la encabeza Eufemio Zapata y el Gral. Felipe Nieto. Interesante es que se distingue la clara jerarquía marcada por los trajes charro y el andar a píe del contingente en prendas de manta que es recibida en la hacienda de Don Rosalío con pulque y barbacoa. (Still 3). Mientras en la casa del hacendado se cambia el retrato de Huerta por el de Zapata todos los peones gritan ¡Viva Zapata!, cosa que desde luego cambia cuando es el turno de la visita de los federales.(still 1)

Al realizar la adaptación cinematográfica se agregan personajes como Emma Roldán que interpreta a “la muda”, sirvienta muy atenta que lee los labios. Esta fue buena excusa para que en la escena cuando llega el turno de colocar el retrato de Carranza, (still 4) le diga sin decir “babosa” el administrador Atenógenes (Luis G. Barreiro) que con éste y otros detalles sirve de comediante y chivo expiatorio para sustituir puntos importantes que da el narrador omnipresente en el cuento.

La producción de este proyecto contó con la participación de Roberto y Joselito Rodríguez, pioneros de la sonorización en las películas mexicanas y hermanos del director Ismael Rodríguez. Resalta el trabajo fotográfico del norteamericano Ross Fisher que para eso entonces tenía la experiencia de haber participado en alrededor de 60 películas y previamente había colaborado en otra importante película de temática revolucionaria, El prisionero 13. En El Compadre Mendoza nos brinda una propuesta rica con tomas subjetivas, contra picadas, primeros planos, generales, etc. (Still 2). Fernando de Fuentes personalmente se encargaría de la edición. Por otro lado Mauricio Magdaleno posteriormente haría mancuerna con Emilio Fernández, colaborando con su pluma en los guiones de: Río Escondido, Maclovia (1947), Salón México, Pueblerina (1948) entre otras películas. Sin duda de las más representativas de la llamada época de oro del cine mexicano.

Imágenes: Fotogramas de la película El compadre Mendoza, 1933, Aguila Films.

1 Mauricio Magdaleno, El compadre Mendoza, Concha Bretón, Botas, México. 1936 p. 148
2 Idem., p. 182
3 Idem, p.169

El águila, la china poblana y el charro en su jaula de melancolía

2008-07-15T12:24:00.001-07:00

La revolución formó un curioso vínculo bélico y exótico entre mexicanos y gringos. Los gringos veían en el mexicano una curiosa barbarie descrita por historias de situaciones violentas en la frontera. Parte de estas crónicas eran alimentadas por las primeras películas en las que se ve proyectado el mexicano. The Fight of the Nations (1907) y The Pony Express (1907) son las primeras producciones que surgieron y que ofrecían la imagen del “mexicano” a espectadores de cine en el extranjero; ingleses, daneses, alemanes entre otros, emularían con admiración el más norteamericano de los géneros, el western. Películas como Vendetta (historia de un duelo mexicano, Alemania (1913), a Fight of honour, Inglaterra, (1908) entre otras.1
El Western sería el género donde el “mexicano” pisaría por primera vez el sendero de las tramas cinematográficas.

"Sin embargo la presencia de lo mexicano en el western rebasaría la de unos personajes concebidos por la simpleza, el racismo, el prejuicio y la aprensión puritana. También daría estilo al paisaje: una profusión de construcciones humanas, como iglesias y misiones, haciendas y casas de adobe u aun de plantas que diríanse producto de una conspiración de la naturaleza a favor de lo mexicano, como los nopales y los magueyes, indicaron la ubicación, muchas veces imprecisa (…) en un extenso territorio de México y que conservo por lo general sus nombres de tiempos mexicanos." 2

De esta manera vemos como se va estructurando gracias al cine y a las Dime novels estadounidenses la imagen del mexicano para el norteamericano, que ve en él una figura violenta, bárbara y lujuriosa. Procedencia característica de su reducida civilidad. La imagen del mexicano que se formó resultó ser muy cautivadora aunque sujeta a constantes recriminaciones e imaginarios erróneos del estereotipo del “mexicano” para los extranjeros en la primera década del siglo XX. De esta manera bastaba que un actor de procedencia norteamericana vistiera ropas españolas para que se le identificará como “mexicano”, claro, con el debido entorno físico que se esperaba del Western y sus problemáticas de frontera.

En México los primeros realizadores de producciones filmicas pertenecían a la clase media, no eran ni intelectuales ni muy educados en el lenguaje cinematográfico que ya se había generado hasta esas fechas. Retrataban corridas de toros, escenas de pueblos y espectáculos, sin mucha manipulación retratando la realidad inmediata y con fines de mero entretenimiento3. Vale la pena mencionar en este punto una serie de vistas realizadas en 1896 por Gabriel Veyre para la empresa Societé Lumiére de los Hermanos Lumiére. Fue en Atequiza Jalisco que el camarógrafo realizó tomas a locales en diferentes actividades ganaderas y recreativas. Estas vistas se anunciaban frecuentemente por las empresas mexicanas que las exhibían con el nombre de Charros Mexicanos y Costumbres nacionales. Es para reflexionar el hecho que desde esos años se vea al alegre Jarabe tapatío y a las suertes de jaripeo (ambas presentes en las vistas), como actividades representativas del país.

Antes de la revolución se ve al mexicano como un ser pintoresco, impulsivo que brindaba al argumento de la película un aire exótico, no es hasta después de 1910 con el estallamiento de la revolución, de sus documentales y sus noticieros cinematográficos donde se ve el entorno caótico en el cual se movía el revolucionario mexicano.

Para el cine norteamericano surge el greaser, nombre con el que en la primera mitad del siglo XIX se conocía despectivamente a los rancheros mexicanos. Ahora era el termino con el que se hacia referencia a los bandidos, revolucionarios y peones que aparecían en las películas. La denominación greaser, llegó a formar parte de los títulos de las películas como; Tony the Greaser (1911), Broncho Billy and the Greaser (1914) por mencionar algunas.

Años más tarde en nuestro país la imagen del “mexicano” buscaba una identidad propia tratando de diferenciarse de región en región exaltado la antipatía yanqui y sacudiéndose la idea de unificación nacional heredada del porfiriato.

“La sociedad mexicana era una, por tanto uno era su gobierno, una su historia una su cultura"4

Para el norteamericano después de que iniciara la revolución, el mexicano que aparecía en sus películas no podía brindar nada bueno, eran bandiditos traicioneros, codiciosos, borrachos, ignorantes, flojos “capaces de traicionar al norteamericano que les habían salvado la vida” condenados a ser los malos de la película después de la revolución se busca explotar nuestro ya muy socorrido exotismo en una diferente vertiente, los indios, el “aztec”. Cautivados por lo antiguos y crueles ritos, las riquezas y los tesoros. Los aztecas, nada relacionados con el estereotipo de los “mexicanos”, formaban parte de un imaginario muy parecido al egipcio, que ya había cautivado a los espectadores por las novelas y películas como le momie du roi de Gerad bourgeois (1909) y la famosa the mommy (1912), le momie (1913) y the Egyptian Mummy (1914).

En nuestro país la inquietud nacionalista de la sociedad post revolucionaria y la política hegemónica creó los sujetos de su propia “cultura nacional” dando vida a “Estereotipos codificados por la intelectualidad, pero cuyas huellas se reproducen en la sociedad provocando el espejismo de una cultura popular de masas”.5

Y a pesar de que se buscaba reflejar la diversidad mexicana,sin querer, la radio iba generalizando las características más exitosas como el ya mencionado charro o el jarabe tapatío. Las primeras emisoras radiofonicas más grandes de México, en un plano comercial y totalmente centralizadas difícilmente podían apreciar la diversidad del país como se proponía con gran inquietud en el ámbito intelectual.

A pesar de que tenemos intentos con las primeras producciones mexicanas como Tepeyac (1917) de Fernando Sáyago, Tabaré (1917) de Luis Lezama cuyo argumento sería algo así como el Tizoc de su tiempo. No es sino hasta el gobierno de Cárdenas que existen importantes producciones que consolidan el estereotipo del mexicano. consideremos previamente a Eisentein como pionero de la imagen “realista” mexicana ya que procuraba no usar actores en sus films. Sin embargo su mirada era finalmente la del extranjero, de este modo daba prioridad al folclor. ¡Que viva México!(1930-1932) es un film que tendría una gran influencia en los grandes directores la etapa del cine de oro mexicano.

Con la segunda guerra mundial, México no envidiaba en nada la producción cinematográfica de Estados Unidos u otras naciones. Los españoles acogerían los argumentos mexicanos alegando que contaban con los valores morales afines, a el grado de atorgarle a películas como Enamorada (1942) el titulo de “película de interés nacional” .

El cine llegó en un principio a México por manos extrajeras, sobresalíamos como buenos imitadores para después alimentar con genialidad éste medio de tal forma que inclusive nos inventamos a nosotros mismos. Nos proyectarnos de una manera realmente cautivadora aunque sin hacer mucha justicia a la diversidad del país. Podríamos rescatar el México capitalino de Ismael Rodríguez o algunas otras producciones inspiradas en algunos estados de la república como Veracruz y la región del Istmo. Ciertamente buscar lo netamente mexicano en la películas pondría equiparase en muchas ocasiones al sensación de ver Auch Zwerge haben klein angefangen (1970) de Werner Herzog, donde escuchamos como un huapango, donde vemos como un rancho y hasta nos ubican con un mapa, ¿dónde, no lo sé?. La centralización de las producciones lograban retratos urbanos muy acertados, mientras que los regionalismos en muchas ocasiones por enaltecer al folclor parecían caricaturas.

The fight of the nations, USA, México Vs. Spain, 1907.
Un atinado. A la derecha vemos él que tendríamos que reconocer como mexicano por bigotón, ademán y gesto. Expresa su disgusto tras ser vencido por el español en una pelea con cuchillos.

Bibliografía

1 BARTRA Roger, La jaula de la melancolía, identidad y metamorfosis del mexicano, Grijalbo, México, 1987.

2 De los REYES Aurelio, Los orígenes del cine mexicano (1896- 1900), hacia un cine mexicano, Fondo de cultura económica, México, 1983.

3 GARCÍA Riera Emilio, México visto por el cine extranjero, Ediciones Era y Universidad autónoma de Guadalajara, México, 1987.

4 MONTFORT Pérez Ricardo, XI. Indigenismo, hispanismo y panamericanismo en la cultura popular mexicana de 1920 a 1940
5 • _________________________, Avatares del nacionalismo cultural, CIDHEM/CIESAS, Ciudad de México, 2001.

6 TIÑÓN julia, Enamorada en Madrid: la recepción de una película Mexicana en la España franquista veáse en Miquel Ángel, Nieto Sotelo Jesús, Pérez Vejo Tomás (Comps.) Imágenes cruzadas México y España, siglo XIX Y XX, Universidad autónoma de estado de Morelos, México, 2005.

2008-03-11T23:53:00.001-07:00

FESTIVAL DOCUMENTAL IBEROAMERICANO DE LA MEMORIA

2008-03-04T10:54:00.000-08:00

PROGRAMA

• Competencia de documental Iberoamericano
• Sección informativa y Palmarés del Festival DOCUSUR de España
• Muestra de Ganadores del Festival DOCSDF, México
• Muestra de documentales de Ardèches Images, LUSSAS, Francia
• Muestra del Grupo UKAMAU, Bolivia
• Secciónes CINE EN MORELOS

Sección dedicada a la producción documental realizada en el Estado de Morelos. También ofrece curiosidades fílmicas encontradas por historiadores e investigadores del cine que han sido producidas en locaciones morelenses. En esta sección se mostrarán películas documentales o de ficción con temática regional.

LUZ DE LA MEMORIA
Conmemorando el 68

ACTIVIDADES PARALELAS

• Taller de escritura documental de Ardèche Images y Centro Doc Lussas, Francia en coproducción con la UAEM, la FILMOTECA de la UNAM y el DOCSDF (septiembre, 2008)
• Conversatorios entre directores
• Tianguis de Documentales
• Exposición de Fotografía

Pio Caro y Walter Reuter en Morelos
Una exposición Inédita

• Funciones al aire libre
• Muestra Itinerante

SECCIONES EN COMPETENCIA

Memoria y Rebeldía
Documentales de contenido histórico, social y de derechos humanos.

Ciencia y Ecología
Documentales sobre ciencia y medio ambiente.

Identidades
Documentales sobre personas, grupos y comunidades que buscan o afirman sus identidades.

Arte
Documentales que aborden biografías y procesos de creación artística.

ESPERA MÁS INFORMACIÓN

El cine en Lowry

2008-01-15T23:22:00.000-08:00

En 1928 Malcolm Lowry con 19 años de edad fué enviado a Alemania para estudiar en el costoso “colegio Ingles” de Bon, es ahí donde encuentra admiración por el cine y teatro alemán especialmente por la corriente “Exprecionista”, que se caracterizaba por fuertes claro oscuros y escenografías profundas con gran juego en la dimensión.

Douglas Day (2005) retoma este testimonio en su libro Malcolm Lowry, una biografía donde el escritor reconoce la fuerte impresión que ha dejado en él este género del cine.

“Las influencias que han formado Bajo el Volcan son en un grado profundo y en gran parte alemanas, aunque puede resultar difícil encontrar de dónde provienen (fue en Bon donde vi La Aurora, de Murnau. Setenta minutos de esta maravillosa película… me han influido casi tanto como cualquier libro que haya leído, aunque no la he visto desde entonces)”.1

Lowry confesaba creer haber visto en su juventud “todas las grandes películas alemanas posteriores a Caligari” inclusive en su vida adulta continuaba su fervor a la obra de directores como Fritz Lang y Murnau.2

A lo largo de la obra de Lowry vemos claramente reflejado sus pasiones a los deportes (en especial la natación) las caminatas, la música (el jazz de su juventud) y por supuesto películas que van apareciendo incluso hasta tomar un carácter altamente simbólico, como en el caso de Las manos de Orlac en Bajo el Volcan. No es de extrañar que Lowry encontrara en Cuernavaca ese espacio que fuera un protagonista más en su obra; Cosmopolita, repleta de piletas, el “Hotel Casino de la Selva” donde entre partidos y copas puede practicar tenis, golf, jai alai, etc. Por lo mismo en Cuernavaca no faltaría un cine al cual frecuentar. Una visita al cine es una de las primeras actividades que realiza el personaje de M. Laruelle en la novela. A lo largo de todo el libro se va evocando el séptimo arte mediante filmes y actrices.

Las manos de Orlac

Uno de los descubrimientos más importantes de Sigmund Freud sobre la teoría de la interpretación de los sueños, es que las emociones enterradas en el subconsciente suben a la superficie consciente durante los sueños, al recordar fragmentos de los sueños puede ayudar a destapar las emociones y los recuerdos enterrados. somos cada elemento y personaje de nuestro sueño. En este ir y venir del trance alcohólico, del sub al conciente en Bajo el Volcán Lowry nos habla de sí mismo en cada uno de sus personajes. Como menciona D. Day que al consul le hubiera gustado tener la altura de Hugh Firmin (1.80cm) y no sólo eso, por medio de Hug encontramos la ilusión y desencanto del mismo Lowry por realizar guiones cinematográficos posiblemente tras su experiencia al radicar brevemente en Hollywood.

“Porque Hugh, a los veintinueve años, seguía soñando con cambiar el mundo (no podía decirse en otra forma) mediante sus actos, de la misma manera que Laurelle, a los cuarenta y dos, aún no había renunciado a la esperanza de cambiarlo con las grandes películas que, de algún modo, se proponía realizar. Pero Ahora esos sueños parecían absurdos y presuntuosos.”3

D. Day encuentra en las manos otro símbolo constante a lo largo de la obra de Lowry, Reflexionando la fuerte carga simbólica en lo que a Bajo el volcán se refiere nos encontramos con las Manos de Orlac. Dos películas, la silente alemana Orlacs Hände de Robert Wiene (1924) y la Norteamérica Mad Love (1935) en la que en un fragmento de la novela de Lowry entendemos a través de M. Laruelle como nos habla de su juventud en Alemania y de lo débil que considera la versión Hollywoodense que ni Peter Lorre pudo salvar 4. El actor Austriaco que antes de migrar a USA trabajo con Fritz Lang en M (1931)y que en Mad love interpreta al doctor Gogol, figura real en la que recae el verdadero peso de la trama opacando al personaje del pianista.

No podemos hablar de Freud dejando de lado la sexualidad. La sexualidad de Lowry de acuerdo a la biografía de D. Day. Formaba más parte de una patología que de un acto gozoso, es en éste punto donde las manos son un elemento del sentimiento de culpa que albergaba por la masturbación. La fusión más clara de esta idea nos la da D. Day analizando la repulsión que sentía el personaje sifilíco Dana Hilliot por sus manos en el primer libro de Lowry, Ultramarina.

“Odia especialmente sus manos torpes y afiladas, que siempre están sucias" 5”

Las dos Yvonnes

Margerie B. en El Jardin Borda.

La “locura” ronda por la cabeza de Lowry, lo alejan de Margerie, como alejan de Yvonne (nombre que comparten las protagonistas de Las manos de Orlac mad love y en Bajo el volcán). Revive el sentimiento de culpa del pianista Orlac al poseer ahora las manos de un asesino, es la

locura

que alejan al cónsul de su Yvonne.

Hay dos Yvonne como hay dos importantes mujeres en la vida de Lowry. La primera, la Yvonne de Robert Wiene (1924) interpretada por Alexandra Sorina. En su papel se deja arrastrar fácilmente por el tormento que vive Orlac paciente y sin protagonismos es testigo de su caída. La otra, la Ivonne de Frances Drake en Mad love, es de carácter fuerte, moderna, pero en ambas coinciden la admiración por el talento de Orlac en el caso de ésta última película citada interpretado por Colin Clive (el legendario Dr. Frankestein de la película de 1931) .

Margerie Bonner, actriz originaria de los Ángeles, con éxito en la etapa silente de Hollywood participó por primera vez en The Master Cracksman (1914) veinte años después actuaría por ultima vez interpretando a una chica romana en Cleopatra (1934) ya que al entrar el cine sincrónico se vio menguado su trabajo como actriz.

De acuerdo a Duglas Day, Margerie que tenía inclinaciones literarias. Escribrió relatos de misterio, cuentos policíacos y guiones para la CBC de Canadá. Reconoce en cada momento el genio de Lowry y lo anima, interviene en la escritura de Bajo el volcán inclusive es ella quien pasa a maquina los textos. Margerie es el salvavidas que mantiene a flote Lowry en un mar que con fascinación lo iba arrastrando. Del que sucumbe como el pianista Orlac al cerrar la tapa de las teclas del piano.

1 Selected letteres, Filadelfia, lippincott, 1965. Edición de Harvey Breit y Margerie Bonner Lowry, con prefacio de Haarvey Breit. También publicadas en Londres Por Jonathan Cape. 1967 Citado en Day Douglas, Malcon Lowry, una biografía,Fondo de Cultura Económica, México, 2001. Pág.114
2 Op cit. Pág. 132
3 Lowry Malcolm, Bajo el Volcan, Era, México, 2005 Pág. 15
4 Op cit.
5 Day Douglas, Malcon Lowry, una biografía, Fondo de Cultura Económica, México, 2001. Pág.188

FOTOGRAFIA Y CINE EROTICOS

2007-12-13T14:51:00.000-08:00

No seré de esos Blogeros que se disculpan por una larga ausencia, aunque obvio, el comentario anterior es producto de una muy grande culpa.

El pasado Jueves 22 y viernes 23 de noviembre del 2007 se llevó a cabo por parte de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, el Coloquio “Medio siglo de imágenes sobre el amor Fotografía y cine eróticos, 1900-1950” desgraciadamente no pude asistir a todas las ponencias pero me gustaría platicarles un poco de las conferencias que presencie y que van desde el desnudo surrealista hasta debates entre lo erótico y lo pornográfico, con vello o sin vello púdico y la constante necesidad de la imagen estereoscópica para reproducir lo que se anhela a ser tocado. La importancia de dar la utópica posibilidad de tocar para tocarse.

El desnudo surrealista.
Alberto Becerril con su ponencia “Man Ray al desnudo” nos brindó ricos datos biográficos del artista, desde como surge el fotógrafo por medio de un desdoblamiento del Man Ray pintor, debido a su necesidad de fotografiar de acuerdo a sus necesidades la obra pictórica que producía y el como siempre se conserva como pintor aunque su pincel sea de luz en una constante experimentación hacia la proyección de la realidad interna.

Más allá“Una película perdida de Marcel Duchamp” ponencia de Fernando Delmar. Película estereoscópica hecha en colaboración con Man Ray donde se capta el rasurado del vello púbico de una mujer con título noble y de nombre que me es difícil escribir y por lo mismo omitiré por el momento.
Una importante reflexión que encuentro en la ponencia de Delmar es el juego que estableció Duchamp entre leguaje y significado a veces puestos como aparentes contrarios en divertida competencia.

“The Large Glass” o “The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even” ambiciosa pieza de Duchamp donde nos presenta la virginidad inalcanzable, la mecánica que es impulsada por el deseo. La división delgada e impenetrable de la que por siempre será virgen.

Nahui Ollin, precursora del desnudo artístico en México
Ponencia “Fotos eróticas de Nahui Ollin” de Araceli Barbosa.
Mujer regidora de su sexo como pocas, inclusive hasta este tiempo. Burguesa de ojos mar y de apetito súcubo, autoretratista de sus pasiones y retratada en búsqueda de su misterio.
Es así que en un ambiente más o menos discreto y rodeada de intelectuales realiza la primera exposición fotografica artística de desnudo en México.

Ponencia “Simulación y sensualidad en Galas de México” de Lydia Elizalde.
La compañía impresora Galas de México. Aprovechando la nueva tecnología del off set, colabora con imágenes sensuales y de un animo “mexicanizado” en una amplia gama de articulos publicitarios. Encontramos en la gráfica que bien sirvió a comercializar, ilustraciones de voluptuosas mujeres en un raro cocktail del estereotipo de la indígena, la china poblana, la mujer veracruzana, etc. Mezclado con el estilo de chicas Pin up y heroínas de cabaret.

Entre la reflexión de lo “artísticamente falso” y lo burdo de una expresión plástica desgastada por la gran escala en el que se ejecutó. Podría decir que mi resolución es: que aquel que no encuentre en estas “mamacitas” una “obra de arte”, también tiene opciones.

Mujeres estrictamente trazadas dentro de un bizarro imaginario nacional, para regalarnos sensualidad pendiendo de la pared de una cocina económica, pues digamos que en ese contexto, no le hace mucha justicia a estas modelos anónimas sin más compromisos que alegrar los corazones y en lo personal envidiar esas piernas torneadas y bustos tentación.

Roberto Garza Márquez, fotógrafo de Tiples ponencia de Salvador Salas
Fotógrafo autodidacta. Su trabajo de cronista de cine y teatro le facilitó conocer Tiples (bailarinas de una sexualidad abierta y moral relajada) de esta manera Roberto Garza es creador de una gran cantidad de fotografías de desnudo, hechas para goce privado. No sería hasta la investigación de Salvador Salas que verían la luz en un tono académico.

Entre lo erótico y el porno
No es de extrañar que la delgada línea que divide a lo erótico de lo pornográfico esté ampliamente relacionada con la censura.

El desnudo artistico de academia, es más permisible. Dentro del coloquio se comentó la rigidez de las poses en desnudos y la lejanía de los cuerpos, la diferencia entre mujeres de tintes intelectuales como Nahui Ollin que exhiben su cuerpo como forma de confrontación por otro lado las Tiples sin discursos más profundos, de estética vulgar, aceptando la “prostitutita” que llevamos dentro.

Entre más cerca esta la vagina o el pene o más explicito esté contenido en la imagen del acto sexual resulta mayormente inquietante. Se da el ejemplo de la famosa obra de Courbet “El origen del mundo”, propongo el ejercicio de imaginar qué hubiera sido de ese cuadro si la mano de la modelo apareciera acariciándose y dejándonos ver un poco más.

FAVOR DE NO TOCAR LA IMAGEN CON EL CURSOR!

Un punto que quizás se comentó pero no me tocó presenciar es el de comportamientos sexuales de masoquismo, sadismo, bestialismo, paidofilia entre otros, al presentarse estos de manera más transgresora y censurados no cabe duda que lo que veríamos en una imagen que presentara dichas características sería tachada por diferentes círculos como pornográfica.

Por otro lado cabe mencionar que aunque se cuente con cine pornográfico mexicano de principios de siglo pasado, no se han registrado imágenes fotográficas mexicanas que daten de esa época en la que se de una explicita interacción sexual en pareja.

Ángel Miquel ocupa su lugar para dar su ponencia, toma asiento, alista el power point y con una sonrisa aclara al quórum que ha decidido cambiar el nombre de su presentación, “Desnudos femeninos en fotografías mexicanas. (1915-1935)” por “Algunos desnudos femeninos en…”. "Medio siglo de imágenes sobre el amor Fotografía y cine eróticos, 1900-1950” fue un coloquio que muestra como se siguen redescubriendo antiguas imágenes de desnudo en México, la discreción con la que eran llevadas a cabo nos habla del inquitante tabú de la sociedad Mexicana de finales y principios del siglo pasado y lo más sabroso es que aún queda mucho trabajo que por delante.

IMAGENES
1.- BELLOCQ E. J

2.- DUCHAMP "The Bride Stripped Bare by her Bachelors"
3.- WESTON Edward , Retrato de Nahui Ollin
4.- Colección Galas Mexico.
5.- Colección Galas Mexico.
6.- ElVGREN Gil

7.- COUBERT Gustave "el origen del mundo"

CHARROS, VAQUEROS Y UN DINOSAURIO

2007-08-31T08:08:00.000-07:00

“An American cowboy living in Mexico discovers his cattle is being eaten by a giant prehistoric dinosaur. The first feature film to combine stop-motion animation with widescreen and color.”1

Guy madison y julio Villarreal

Agarrense señores, que les traigo la nueva vieja de la existencia de un enorme T Rex asechando tierras tepoztecas, un monstruo surgido de la montaña hueca que en 1955 anduvo aterrorizando charros y cowboys por Tepoztlán. The "Beast of Hollow Mountain" dirigida por los hermanos Nassour en un mano a mano con Ismael Rodríguez, logran una bizarra formula que más o menos va así:

1 dinosaurio + 1 vaquero + hartos charros = una película de culto

La musicalización de Raúl Lavista para lograr tensión en el drama es definitiva, de hecho sin este elemento a pesar de la bestia y el spanglish no le podríamos dar una poco de seriedad y respeto al filme, y si lo dudan chequense la secuencia final que inicia con este memorable grito del ya huérfano "panchito"(Mario Navarro), ¡eso es terror!.

Ese “ayyy” y el movimiento de lengua de la bestia, dos recuerdos que llevaré para alegrar mis días más grises.

La carrera del joven Mario Navarro sería corta pero no sin antes participar en otras películas extrajeras como "Gerónimo" (1962) donde interpreta a “Giantah” y en "The Magnificent Seven" (1960) también película rodada en locaciones morelenses.

En el trailer la voz en off nos presume del glorioso colorido del south westh, la valentía del heroe de la Hollow Mountain Jimmy Ryan (Guy Madison), al darse un ride “donde ningún hombre a puesto píe antes”

-si nomás andaba por Meztitla.

Nosotros, los que estamos familiarizados con el pueblo de Tepoztlán y aun los que no, podemos deleitarnos con características que resultan protagónicas; los chinelos (¡sí señor, en esta película de “terror” hay chinelos!) Chiquitos y grandotes bailando a ritmo de una música que es todo menos el brinco de este ser icono morelense, las montañas, el centro con su mercado; que al igual que la música para el chinelo, también es objeto de imposición de elementos en búsqueda de hacerlo más colorido, más folklórico. El convento y el palacio municipal en calles aun sin empedrar, el mirador, el panteón, una hechiza laguna rete evil traga hombres donde casi muere “Felipe”, mismo pantano que fuera la perdición de esta especie de Godzilla tepozteco.

VER PELICULA

1 Feauture films, Internet archive, The Beast of Hollow Mountain (1956), [en línea], USA, [consultado el 29-09-2007], Disponible en Internet: http://www.archive.org/details/thebeastofhollowmountain.

Al CINE DENLE SU TIEMPO

2007-07-10T15:49:00.000-07:00

El cine como todo medio de expresión tuvo que evolucionar. Ahora es el séptimo arte, pero en su inicio no tenía otro objetivo más que plasmar única y netamente la realidad. Sin embargo no pasó mucho tiempo para que se dieran los primeros intentos de pequeñas ficciones, como en el caso del “El regador y el muchacho” una de las primeras “vistas” de los hermanos Lumiere que llegaron de Francia a ojos mexicanos por primera vez un memorable 14 de agosto de 1896 gracias a los enviados de la empresa Lumiere; Gabriel Veyre y Ferdinad Bond Bernard.[1] Poco después en el mes de diciembre del mismo año en Chapultepec, Ciudad de México, se filma una vista donde al trama era una dramatización del duelo entre dos diputados; Verastegui contra Romero. La prensa en particular El Globo señala que el objetivo era engañar a la gente y El Imparcial sostenía la gran falta de respecto que significaba vestir a civiles como gendarmes.[2]

Arnold Houser hace la reflexión en diferentes características que han colaborado en esta evolución de la cinematografía, los montajes técnicos, la mezcla de formas espaciales y temporales a las que hace alusión[3] se desarrollaron al tal grado que podemos sorprendernos con nuevas propuestas en la narrativa fílmica, aún llega a impresionar más cuando el espectador cae en cuenta que una película abre un campo de tiempo totalmente independiente, desapegado del que nos ata a la película un par de horas, ese trascurrir de los minutos es cosa aparte. Sí, el lenguaje cinematográfico poco a poco se ha transformado, diríamos que hoy día cuenta con los idiomas Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Win wenders etc. Gracias a la Narrativa de guionista, la mirada del fotógrafo y la concepción del director y demás personas unidas para la creación de una misma obra.

Esta reunión de funciones divididas para crear una película extraordinaria inspirada posiblemente en un hecho cotidiano sorprende a Houser y lo hace reflexionar acerca del trabajo individual de cada uno de los que participan en el largometraje, al final de cuentas tenemos producciones monstruosas como las Hollywoodenses, donde trabajan centenares de personas, pero el director es siempre el nombre que resalta y que se lleva las ovaciones.

El guión es una pieza medular de la obra fílmica, pasa por diferente partes; la sinopsis, el tratamiento, continuidad y el guión técnico[4] todas estas etapas hechas por escrito nos deben dar a través de su lectura una noción exacta de cómo será la obra ya concluida. El tiempo, personajes, encuadres, secuencias deberemos verlas a través de las palabras encerradas en papeles listos para ser liberadas, Es interesante revisar la obra del guionista Guillermo Arriaga; Amores perros, 21 gramos y Babel nos dan historias donde el tiempo pareciera ir en desorden pequeñas subnarrativas que van embonando poco hasta cruzarse.

“Hombres diferentes en diferentes lugares experimentan muchas veces las mismas cosas, que las mismas cosas están ocurriendo al mismo tiempo en lugares completamente aislados entre sí”[5]

Refiriéndome a la cita anterior; definitivamente pudieran ser que no experimenten las mismas cosas, como en el caso de BABEL (2006), sin embargo vemos una película dotada de un estilo totalmente actual en el guión también pudiéramos hacer alusión al grupo de personajes esparcidos en diferentes países unidos por la ya muy mentada idea de la aldea Global de Herbert Marshall McLuhan. Babel en si misma es un filme producido por un crew multicultural con tecnología de punta y reproducido mundialmente.

A pesar del gran realismo que se la a tratado de dar a las tramas con propuestas como Dogma 95 famoso voto de castidad para la creación filmica de Lars von Trier y Thomas Vinterberg. No dejamos de ser ficciones atadas a un guión, pero en el momento en que se apagan las luces de una sala y comienza la proyección, nuestro campo visual se encierra únicamente en la pantalla que tenemos ante nosotros, nos olvidamos hasta del fulano que esta sentado a nuestro costado para entregarnos totalmente a la historia de la que somos testigos, héroes y heroínas nos atrapan en su tragedia, comedia, melodrama etc. para hacer de tripas corazón en cuando llega ese momento glorioso de “creérnosla” sin duda factor indiscutible por que seguimos regresando a las salas. En la serie de los libros de Hauser podemos retroceder a tiempos tan lejanos como el neolítico donde las oscuras cuevas “en rincones inaccesibles y totalmente oscuros”, se dibujaban figuran amontonadas un sobre otra “especialmente convenientes para la magia”.

Regresando a Arnoldo Hauser y para conectar ideas, él hace una regresión al los documentales Rusos de la vida “realmente como es” con fines totalmente utilitarios[6] e ideologías revolucionarias, lo que conlleva a una inminente censura coactando la libertad narrativa, así podemos vislumbrar que esto del reflejo de la realidad es auténticamente un albur, siempre valiéndose de las tendencias estéticas en boga, valiéndose cada más de cualquier técnica que logre un resultado más emotivo al espectador.

[1] De los REYES Aurelio, Cine y sociedad en México 1896- 1930, UNAM- Instituto de investigaciones estéticas, México DF, 1996.
[2] De los REYES Aurelio, Orígenes del cine en México 1986- 1900, fondo de cultura económica, México DF. 1983, Pp12- 14
[3] HAUSER Arnold, Historia Social de la literatura y el arte 3, quinto centenario, Colombia 1994.
[4] Consultar a G. Sadoul, Las maravillas del cine, el Argumento y sus etapas, Fondo de cultura económica, mexico DF, 1998 Pp 111-129
[5] HAUSER Arnold, Historia Social de la literatura y el arte 3, quinto centenario, Colombia 1994. p. 286
[6] Op cit.

CUARTO COLOQUIO DE CINE REGIONAL

2007-06-16T20:30:00.000-07:00

El cuarto coloquio de cine regional organizado por el Departamento de cinematografía de la Universidad Veracruzana, Instituto Mexicano de Cinematografía , la Secretaría de Turismo y la Cineteca Nacional llevado acabo de los días 21 al 23 de mayo, con sede en la ciudad de Xalapa Veracruz, fué un espacio rico para el intercambio y presentación de las investigaciones más recientes de la cinematografía nacional, pero lo más interesante es que se realizó una excelente labor digna de ser reflexionada, a continuación mostraré distintos enfoques sobre los que circundan estos estudios:

· Cómo históricamente se ve afectada una región al llegar el cinematógrafo (la empresa del cine).

Nos encontramos ante la edificación de grandes salas cinematográficas o que ofrecen diversos tipos de entretenimiento entre los cuales se presenta el cinematógrafo o bien teatros que trasmutan a salas de proyección, su historia y la historia de sus empresarios.

Las preferencias del público son tomadas en cuenta para las proyecciones, como buen medio masivo instala modas dentro de la sociedad, que como en cualquiera, existen grupos lo suficientemente influyentes como para sentir que las películas son otra de las cosas en las cuales tiene que interferir.

Ponencias de referencia:

-Sergio Moisés Andrade. Cine, ideología y política. La previa censura en Puebla en tiempos del porfiriato.-Serafín Ramírez Muñoz. Medio siglo de cine en Toluca.-Evelia Reyes Díaz. Las aguascalentenses frente al cinematógrafo, 1897-1955-Juan Carlos Saucedo Villegas. El nuevo Circo Teatro Renacimiento y otras diversiones públicas. 100 años de Historia del cine en Campeche.
-Pedro Matute Villaseñor. Alejandro Ruiz Montaño, un industrial de la cinematografía regional en Jalisco.
- Tania Celina Ruiz Ojeda. Alva y Compañía. Origen de una empresa cinematográfica en Michoacán.
-Pedro Raigosa Reyna. Redescubrimiento del cine en Durango-Cuauhtémoc Cuellar Escamilla. Notas sobre el cine en Tabasco

· Diferentes tipos de cómo las regiones influyen en la cinematografía

Es común ver películas que tratan de resaltar el folclor de alguna región, “Janitzio” (1935), “Maria candelaria”(1944), “algo flota sobre agua” o más la más reciente “Danzón” son películas en las que bien podemos oír un son jarocho, un danzón, observar a los pueblerinos en sus “cayucos” y embarcaciones de Xochimilco, el famoso tipo de pesca de Janitzio, la sensualidad de un danzón como metáfora para una etapa en la vida de una mujer. Aún así no dejemos de lado que no es raro toparnos con un sin número de clichés y estereotipos.

Bien podríamos decir que dentro de los aspectos de los cuales antes se hizo referencia, también se ubican paisajes representativos que ejercen un fuerte impacto visual o espacios neutros como el estado de Morelos en el que se han montado locaciones tratando de dar el especto de frontera Norteamérica idóneo para narcos y cowboys, también ha tratado de ser algún punto en sudamerica e inclusive se han creado pueblos ficticios como el de “Tlayucan” (1961).

Hasta éste punto nos podemos dar una idea de cómo el realizador de películas se traslada a una región para apropiarse para bien o para mal, correcta o incorrectamente de sus características pero veamos este otro enfoque.

Ponencias de referencia:

-Raúl Miranda López. Sam Peckinpah en México-Rafael Aviña. David Silva (1917-1976). Recuerdos de un México cinematográfico que ya no existe
-Lauro Zavala Alvarado. Una mirada sensual al puerto de Veracruz. El sistema de miradas en Danzón, de María Novaro
-Oralia Ramírez Sánchez. Historia y cine regional. Recuento de siete fotogramas de El compadre Mendoza
-María Elena Durán Payán. Bajo California: El límite del tiempo, escaparate del arte conceptual y rupestre

· La creación de productos audiovisuales por pobladores de la región

Es de esta forma que tenemos la retroalimentación de los que han visto obras cinematográficas en sus localidades por medio del video y el DVD, pueblos donde no hay la infraestructura para la proyección de películas pero se elaboran guiones y piezas audiovisuales con la tecnología que está al alcance.

Ponencias de referencia:

Johnny Olán Ochoa. Producción cinematográfica en el sur de Veracruz
- Catherine Bloch H. El tránsito del público de ver películas mexicanas en el cine a verlas en la videocasetera.

· Qué producciones funcionan en una región donde no se produce cine.

Del 1937 a 1938 Hollywood produce 12 películas con sus versiones al español, conocido como cine “hispano” este intento para atraer a público de habla hispana no fructificó en México, país donde ya se contaba con una industria consolidada que brindaba producciones con temáticas cercanas para el publico mexicano y que se exportaban a Sudamérica. Curiosamente en los países sudamericanos con gran demanda de cine, pero que no eran productores cinematográficos, el llamado cine hispano funcionó.

Ponencias de referencia:

- Eduardo de la Vega Alfaro. Modalidades de una misma crisis: la exhibición de cine "hispano" en México D. F. y Lima-Callao (1930-1939).

De manera que en estos enfoques vemos el cine como empresa que afecta a una región, las aportaciones de una determinada región geográfica al filme y habitantes de una zona donde no a existido una sala de cine, pero ha sido locación para una o varias películas, pueblos donde llega las producciones cinematográficas vía DVD o VHS y se consume aun más gracias a la piratería, estas producciones alientan a la realización amateur de audio visuales con los recursos disponibles.

Los enfoques anteriores se ven asistidos por la historias de sus realizadores, de las regiones donde escogieron trabajar o les tocó trabajar, sitios que los enamoraron o les resultaron rentables, la historia que hay detrás de la “locación” de nuestras vidas.